Pablo Maestres: "Inspira - Onades de Nit"

Esta semana vuelvo a hacer homenaje a un buen compañero y amigo de la facultad de Comunicación Audiovisual con quien tuve la suerte de coincidir en Salamanca: Pablo Maestre.


Por cosas de la vida, cuando me lancé con mi total inexperiencia al rodaje de mi primer corto "De Blanco", conté con la colaboración de Pablo para lo que en principio iba a ser la dirección de fotografía, sin saber yo realmente, todo su potencial artístico. Con apenas tres focos butanitos, como él mismo dice en el making of y poco más que añadir, sacó una iluminación fantástica de un rodaje amateur en el que apenas teníamos medios. Por si esto fuera poco, se encargó del montaje final del corto y de regalarme unos créditos para la posteridad con un Stop-Motion increíble así como el que no quiere la cosa.


Esto no es más que una pequeña parte de la vida artística que este joven talento lleva a sus espaldas. Parte de la me siento orgulloso y privilegiado de haber formado parte durante un trocito, valga la redundancia. Pues no hay más que mirar su página web para ver el potencial que tienen tanto sus fotos como sus trabajos audiovisuales.


En este caso, he querido hacer mi pequeño homenaje a este artista alicantino  con el último trabajo que ha dirigido, un video-clip musical con una historia dentro y que desprende una calidad de rodaje y de imagen realmente profesional.


De él, y sin que él lo sepa, aprendí en mis inicios detrás de una cámara, que hasta en los proyectos más pequeños se puede intentar y trabajar para hacer las cosas lo mejor posible.


Así que desde aquí, un fuerte abrazo Pablo, sé que llegarás lejos.

BIG BAND USAL - Single Track Road

Canción interpretada en el Auditorio Juan del Encina en noviembre del 2011.

A single word can change the future

Esta semana me ha apetecido hacer un homenaje a mi compañero y amigo Danilo Baracho.
Este brasileño afincado actualmente en Toronto (Canadá), pasó siete años de su vida en Salamanca, momento en el cual nuestras vidas se cruzaron estudiando los dos la carrera de Comunicación Audiovisual.
Movido por su afición a la música, igual que yo, conté con él para grabar el sonido directo del corto "De Blanco", lo cual nos sirvió para afianzar aún más nuestra amistad.

Este pequeño gran artista, trabaja actualmente en una productora canadiense haciendo trabajos realmente profesionales, pero por si esto fuera poco, da salida también a su fluida creatividad a través de sus propios trabajos personales. En su página web www.danilobaracho.com, podrán disfrutar de algunas de sus producciones y ver su profesionalidad.

En este caso, he decidido resaltar la historia del video "A single word can change the future" (una simple palabra puede cambiar el futuro) porque a parte de su calidad audiovisual esconde una bonita historia de amor. Este trailer es una manera original de pedir matrimonio a su actual novia (futura esposa) Celline.
Después de llevar a cabo este rodaje impresionante con tomas de helicóptero incluidas por la ciudad de Toronto, y hacer un montaje dinámico y profesional, no se le ocurre otra cosa que contar con Guillermo del Toro para aparecer en su particular vídeo, poniendo así la guinda a un buen trabajo.

Pero por si esto fuera poco, prepara el trailer con una sala de cine de allí para que lo proyecten antes de una película que justo su novia iba a ver con sus padres. Total, que sin haberlo imaginado se ve, ella, sentada en su butaca viendo un trailer en el que aparece su novio como actor pidiéndola matrimonio. :)

Como me parece una idea de lo más original, me apetece compartirlo con todos vosotros para que podáis ver que fuera de la industria profesional se hacen cosas como éstas. Y además y por encima de todo porque es un gran amigo mío.

Así que un abrazo fuerte a Danilo y Celline y¡ enhorabuena campeones!

Quiero añadir este video dedicado a mi primo Danilo, aunque podría decir "Mi primo el Nano, que no me toca nada y es mi hermano"







ESTE ES SU VIDEO:
Traducción:

Dirección, guión y producción: Danilo Baracho 

www.danilobaracho.com

Traducción aproximada:

1. -Era un viernes como otro cualquiera
2. -Pero aquel día estaba reservado para algo inusual
3. -Algo inesperado
4. -Dios, por favor dímelo, ¿ha llegado mi día?.
5. -Había un clima tenso en Toronto
6. -Puedo sentir la tensión... algo esta a punto de ocurrir
7. -Pero no todos lo podían sentir
8. -Había rumores de una invasión alienígena
9. -Pero las consecuencias que estaban por venir  cambiarían completamente el futuro
10. -Mientras ciertas personan intentaban encontrar sentido al hecho, otras ya imaginaban las consecuencias en el futuro de personas que aun no habían nacido
11. -Y la respuesta estaba en las manos de una sola persona
12. -El frío alimentaba el miedo y los nervios
13. -Y la respuesta seria la línea que separa el cielo y el infierno
14. -Celline, ¿quieres casarte conmigo?

Guillermo del Toro: Fue algo completamente inesperado. Nadie podría haber previsto el resultado de 11.11.11

NOCHES MUSICALES: "Te quiero, te quiero"

Este es uno de los momentos del Savor"del concierto "Entre amigos"

Más info

BIG BAND USAL en directo

Así es. Éste domingo 29 de noviembre actuará en directo la Big Band de la Universidad de Salamanca en el auditorio Juan del Encina, recientemente abierto tras su reforma. He tenido el privilegio de incorporarme a esta consolidada Big Band como guitarrista recientemente.

Accede al myspace de Big Band Usal / leer reseña de un directo suyo

Estos son algunos vídeos, podéis encontrar muchos más en youtube:

MUSICAL: "EL REY LEÓN"

Opinión sobre el musical de el rey león en Madrid, teatro Lope de Vega.
Leer reseña

Disfrutar de este resumen sobre éste maravilloso musical:

TONY BENETT & AMY WINEHOUSE: "Body and soul"

Una de las joyas que nos dejó esta artista tan polémica. Porque para los que la escuchamos al margen de su fama mediática como adicta a las drogas y el alcohol de una forma descontrolada, nos cautivó con su increíble voz. Sus conciertos en directo y la fantástica banda que la acompañaba dejaron un excelente sabor a jazz que será difícil sustituir.
Esta es una grabación con Tony Benett que no te deja indiferente:

LIZZ WRIGHT: "Hit the ground"

Un día en una entrevista que me hizo mi compañera de escenarios Gloria de Castro, me encontré con que puso esta canción entre sección y sección, y la verdad es que me encantó.
Para mi gusto es una joya de una cantante no muy conocida, espero que os guste a los que no la conocíais.

MIKE FERRIS: "Oh, Mary don´t you weep"

Video:

Estaba buscando diferentes músicas para escuchar y tocar cuando pensé que escribir a mi amigo Iván podría ser una buena idea, de hecho, lo hice. Él me dio éste pequeño regalo y pronto me gustó. Este video será el primero de muchos (espero) y he decidido compartirlo con vosotros.
Espero que os guste.

ENTRA EN LA WEB

www.produccionesdelreves.com

John Abercrombie & Marc Copland en directo Salamanca

Sábado 12 de marzo de 2011, tocan en directo estos dos músicos en el auditorio Fonseca.

Tal y como se plantea el sábado, no parece una mala forma de empezar la noche, acudiendo a este auditorio que tantas cositas nos regala. En este caso, Jazz. Copland al piano y Abercrombie a la guitarra. Desde mi más humilde e ignorante opinión, el Jazz es una música armónicamente complicada y muchas veces dificil de escuchar, pues en el caso de hoy toca el extremo.
Armonías supercomplicadas, rompiendo el ritmo completamente, sin una batería y un bajo que te marquen minimamente donde estás, es bajo mi punto de vista un caos.
Un caos de notas y escalas, de cambios de acordes, de disonancias y de una innovación, yo pienso que excesiva.
Música muy dificil de escuchar y mucho más de comprender, pero ya no sólo eso, sino que a mi personalmente no me llega, ni lo más mínimo. Me termina resultando aburrida y espesa.

Eso sí, lo cortés no quita lo valiente y el reconocimiento musical que se merecen estos dos artistas es indiscutible. Con piano de cola el uno, y un gibson el otro, han demostrado un alarde de virtuosismo digno de mención.
Mis respetos a estos artistas, y por supuesto al Jazz, pero sí tengo que dejar escrito que tanta complejidad, roza la pedantería musical bajo mi punto de vista, y no tiene un valor muy estético que digamos.

Big Band de la Universidad de Salamanca

Miércoles 2 de abril de 2011. Toca la Big Band de la USAL en el auditorio de Fonseca.

Como en otras ocasiones, saco un rato para escaparme a verles en directo. Ya son unas cuantas las veces en las que he podido verles actuar y he de decir, que han ido mejorando con el tiempo, hasta el punto en que hoy se encuentran: un muy buen nivel, la verdad. Bajo la dirección de Alberto Palomares, forman una banda compuesta por voz femenina, piano, bajo eléctrico, batería y percusión, cinco saxos, tres trombones y cuatro trompetas. Todo un regalo, el poder verles en directo tocando tanto temas instrumentales, como alguno vocal. En su concierto nos ofrecen una parte más íntima y relacionada con el jazz y el swing, con temas como All of me, Fever o The lady is a tramp, para después dar una segunda parte mucho más movida y con mucho sabor. Este segundo pase, con apellido latino, pasa por temazos como el clásico Perfidia, o temás mucho más elaborados como el Funky cha cha del maestro Arturo Sandoval. Siempre aprovechan en sus directos, para hacer un guiño a los arreglistas españoles, como Miguel Blanco, del que tocan el tema Mambo Djambo con muy buena culminación en el escenario.
Pero por si sus once canciones anunciadas fueran poco, siempre nos regalan un bis, que suele ser otro arreglo de Miguel Blanco, y es el imparable Conexión Habana, que de verdad es una auténtica maravilla.

Os dejo la versión que hacen de Perfidia que me encanta:



Y bueno también como no, su Conexión Habana, buenísima:

Gema Cuellar en directo (Salamanca)

Sábado 26 de febrero de 2011, Gema Cuella en directo en el bar "El Savor", en Salamanca.

La verdad es que son muchas les citas que semanalmente nos brinda El Savor, para los que les apetezca un rato de tranquilidad, buena música y un ambiente ideal para ver un concierto.
Tras mi paso por allí unas cuantas veces como músico, acompañando a poetas, cantautores, con LPA y hasta cantando yo mismo guitarra en mano, hoy me ha tocado verlo desde las butacas de abajo. Como ya digo, es un lujo contar con un bar así, que programa actividades y música en directo a diario.

Hoy actuaba Gema Cuellar, una cantautora de málaga, que venía un poco apadrinada por el cantautor Andrés Sudón, asiduo al Savor. He de decir, que el concierto ha sido uno de esos regalitos inesperados que da la vida sin avisar. Canciones compuestas por ella misma, una voz peculiar, muy afinada y lo más importante, con mucho sentimiento a transmitir, que es lo que llega. La canción que ha interpretado junto a Andrés Sudón, ha sido una auténtica maravilla.
Y para no despedirnos, sin una mala versión que llevarse a la boca, nos ha despedido con Lucía de Serrat, y la verdad lo ha bordado, muy bonita.

Al que le pille cerca y se le presente la oportunidad de ver a esta chica en concierto, se lo recomiendo.

Os dejo un tema suyo, el que más me ha gustado sin duda:

Javier Ruibal en directo (Salamanca)

Jueves 24 de febrero de 2011, Javier Ruibal toca en Salamanca en el auditorio del colegio Fonseca.

Bueno, bueno, bueno... pues ya llegó. Después de estar esperando con ganas ese concierto, se pasó. Y la verdad es que Javier Ruibal vino, vió y venció, pero para mi gusto he decir que un poquito solo. Y no me refiero con esto, a una soledad producida por la falta de calor del público, que practicamente llenó el aforo, me estoy refiriendo a una soledad "textual". Vamos, que salió el solo con la guitarra y lidió a capa y espada sin trampa ni cartón. Y eso para mí es un arma de doble filo, me explico.
En primer lugar y antes de escribir una linea más, mi más profunda admiración y respeto a un artista como Ruibal, tanto como cantante y compositor, como fantástico guitarrista. Muy bien.
Pero, yo opino que a estas alturas, un artista de su talla, tiene que llevar siempre una mínima banda que le acompañe en directo. Tiene unas canciones armonicamente muy buenas, llenas de cambios de acordes y guitarras muy elaboradas, ya el simple hecho de cantarse la de "Pablito Picasso" y tocar a la vez, me parece un logro digno de mención, pero quiero insistir en lo mismo, faltaba una banda. Que menos que un percusionista con cajón flamenco, timbales, cortina de tubos... y un bajista o contrabajista que dieran cuerpo al asunto. No quiero ponerme a pedir más, porque entiendo que llevar a Andreas Prittwitz al saxo y vientos, a un guitarra eléctrica o demás a todos los conciertos, vale un dinero que no se si siempre se pagará como se merece. Por ello tampoco me quiero poner exigente, pero creo que un percusionista y un bajo sería lo minimo, lo primero para él, que disfrutaría mucho más (pienso yo) del directo, y lo segundo y muy especialmente para su público, que son los que le van a ver.
No con este apunte, pretendo menospreciar su concierto, ni su nivel musical, ni mucho menos su valor por ponerse sólo delante del toro, pero me parece que de escuchar todo un concierto entero a él solo a escucharlo con la riqueza musical de una banda, no se puede comparar.
Si luego se tiene que hacer un tema o dos el solo, pues que maravilla, pero todo el concierto me parece que no es un acierto.

Bueno dicho esto, quiero aprovechar para aconsejar a cualquiera que lea estas humildes lineas, que escuche a Javier Ruibal, que merece la pena de verdad.

Os dejo un regalo de mi canción preferida de él, y tocada como yo me refiero, con una bandita que le hace crecer de verdad (el audio está descuadrado, pero se escucha muy bien):

Aula Flamenca - en directo desde Salamanca

Uno de los privilegios que tiene el vivir en la ciudad dorada, es que a parte de pasear por sus increibles y preciosas calles, a veces te encuentras alguna sorpresilla cultural que es digna de mención. La verdad es que Salamanca, no invierte demasiado en nada que no sea la Universidad o temas culturales, así que para los que estamos de paso, es una gozada contar con un gran abanico de eventos culturales al alcanze de tu mano. Bueno gran abanico, si pensamos que es una ciudad pequeña que no llega a los 200.000 habitantes, claro.
Bueno el caso es en uno de esos paseos me cruzo con uno de esos carteles de Aula flamenca que organiza Caja Duero, y por el módico precio de 3 euros, te cambia la tarde. Algo bueno, tenían que tener los bancos y cajas.

Los artistas: El Conferenciante Franciso Sánchez, "El Polaco" al cante y "Niño Elías" a la guitarra. El título "desaparecidos".

Hay que decir que la conferencia ha sido más que buena. Da gusto oír hablar a gente con un conocimiento tan alto del mundo del flamenco, pero que a la vez no es un purista radical del mismo. Y de eso iba precisamente su charla, de la crítica al purismo, que no deja de ser un extremo, y como tal, un atraso. Pero no un atraso porque haya que cambiar lo puro, sino porque la pureza de un arte, sea cual fuere, no es incompatible con la evolución, y puede convivir en total consonancia. Al fin y al cabo, todos somos frutos de la evolución y de la mezcla, y mucho más la música. Volviendo al tema, ha dado una lección de cómo desde los principios del flamenco, los llamados "flamencólogos" de libro, no todos, se han resignado al cambio. Suele pasar en todos los campos, pero en el caso del flamenco, es muy pronunciado. Para explicar como fueron naciendo los distintos cantos, ha alegado en todo momento que fueron gracias a gente que no hizo caso de esas críticas y que si no hubiera sido por ellos no conoceríamos palos tan fantásticos como los fandangos por ejemplo.
Ha hecho en público una gran defensa del fallecido Enrique Morente, debido precisamente a ésto. A que fue criticado y perseguido por ese purismo tan radical. Y es que en muchas ocasiones, los grandes genios que todos conocemos tuvieron que romper las reglas para poder serlo, eso sí desde un conocimiento previo imprescindible de ellas. Pues para querer romper las reglas, primero hay que conocerlas y aprenderlas muy bien. Otro ejemplo muy claro, aunque él no lo ha nombrado es el caso de Camarón, que fue tachado de traidor cuando grabó su disco La leyenda del tiempo. Algunos devolvían el disco indignados diciendo que ese no era Camarón, y que en el flamenco no puede haber flauta travesera, ni bajo eléctrico, ni percusión... Curiosamente, a día de hoy está considerado como uno de los mejores discos de la historia de la música en general, y del flamenco en particular.
Pero bueno, tras esta charla bien documentada y mejor narrada, el reputado conferenciante Francisco Sánchez, ha puesto la nota de sabiduría y crítica musical, haciendo justicia merecida a Don Enrique Morente. Ahora tocaba el turno de la música en directo.

Luis Heredia Fernández "El Polaco", gitano de Granada y con mucha clase, ha cantado como un bendito el tío. Así como la guitarra del sevillano "Niño Elías" ha hecho las delicias del público y del propio cantaor.
Una de las cosas por las que me gusta ver flamenco en Salamanca, es porque se respira el respeto hacia el público, y porque la admiración hacia Don Rafael Farina por los propios cantaores que actuan, se hace notar. Ha sido muy emotivo el momento en el que ha decido cantar unos fandangos de Farina, que no cantaba desde que era joven, y que han conseguido emocionar al público.
Y como a parte de disfrutar, también se aprende, hoy me traigo una lección nueva para mí, aunque seguramente muchos la conocerán. Cito textualmente:
- Señor del público: "Cantate una petenera, maestro"
- Polaco: "¿Cual? Tu estás loco"
- Señor: "Venga hombre"
- Polaco: "Si que hay que tener valor pa´pedirle una petenera a un gitano. ¿Tu no sabes que los gitanos no cantan peteneras? ¿No lo sabíais? Sólo se atrevieron a grabarla La niña de los peines y Camarón, y mira tú donde están los dos. Bajo tierra"
El hombre canta otra cosa y al terminar, el señor insiste.
- Señor: "Venga hombre cantate la petenera, no me dejes así"
El público suspira como diciendo: ¡qué pesao!, y el guitarrista mira al hombre como diciendo: que no, que no... este no sabe lo que está diciendo, que eso no se hace nunca.

Bueno, pues en mitad de un concierto didáctico en el que se nos habla de romper barreras, y de no amurallar la música, va el Polaco y dice: "Venga niño, pon la cejilla en el dos que voy a cantar una petenera. Que yo soy un gitano moderno, no soy superficioso"
El caso es que se ha cantao la petenera y lo ha bordado.
Y bueno pues para rematar, en un auditorio lleno de unas 500 personas calculo yo, se nos ha cantao un par de fandangos sin micro que también han sido una maravilla.

Conclusión, buena música y de muy alto nivel, y muy buena conferencia. Mi recomendación para el que pueda verla en Valladolid o Zamora que también van. Y mi reconocimiento a los tres artistas que han llenado el escenario.

Javier Krahe - Toser y Cantar

Después de pasarme la vida oyendo a Sabina hablar de él, por fin el pasado viernes 11 de febrero, se me presentó la oportunidad de verle en directo y allí.
Sin una idea muy clara de lo que me iba a encontrar, me vi sentado en las butacas del auditorio salmantino de Fonseca dispuesto a sorprenderme. Y la verdad mereció la pena sin lugar a duda.
Se trata de un auténtico artista que a sus 67 años mantiene una gracia excepcional en el escenario. Transmite sabiduria en sus palabras y poesía en sus letras, pero una poesía de lo más particular. Rimas ingeniosas, juegos de palabras, burla y humor, historias épicas y un sarcasmo sutil donde los haya, hacen de este veterano del escenario un auténtico Artista, con mayúsculas.
Y si a todo este conjunto de ingenio, lo pones una banda como la que llevaba, la cosa resulta explosiva. Fernando Anguita al contrabajo, Javier López Guereña guitarra española y el imparable saxo de Andreas Prittwitz (además del clarinete y demás vientos) hicieron las delicias del público entregado a este espectáculo.

Desde aquí mi felicitación a este artista y a sus músicos, y mi recomendación a quien le apetezca pasar un buen rato.

Muere Gary Moore

Domingo 6 de febrero de 2011, Gary Moore es encontrado muerto en una habitación de hotel de Estepona, Málaga, por causas aún desconocidas.

Esta es la noticia, y al escucharle a Herrera darla fugazmente en Ondacero, no me lo podía creer. Se habrán equivocado pensé, pero si estuvo aquí en Salamanca hace unos años. En fin, era verdad y lo es. Uno de los grandes guitarristas de blues de la vieja Europa nos deja.

Este irlandes nacido en Belfast, se ha marchado dejando vacías las cuerdas de su gibson les paul dorada para siempre.

Su amplia carrera nos deja muchas joyas, tanto en su paso por Thin Lizzy, como en solitario. A mi personalmente me llega su inolvidable Still got the blues, que tantas veces he versionado con mi grupo y que pretendía lanzar mi humilde homenaje a este grande de la guitarra.

Desde aquí, un sentido homenaje a don Gary Moore, que permanecerá para siempre en libro de blues.

Os dejo esta joya:

Don Joaquín Sabina

¿Qué porque hoy y no cualquier otro día?
No lo sé, la verdad, no se porque precisamente hoy me apetece más que nunca hacer un homenaje al que para mi es sin duda el mejor cantautor que ha dado este país. Porque cuenta las verdades como nadie es capaz de hacerlo, y porque cuenta las mentiras como si fueran verdades.
¿Cómo se pueden hacer letras tan sumamente elaboradas? Tan sutiles, tan mágicas...
Ustedes han oido: "Más de cien mentiras". Ese canto a la vida, a las pequeñas cosas y a las más grandes, a los pobres exquisitos y a los ricos miserables... O simplemente "Yo no quiero", que más da todo lo demás, si tú no mueres por mi. Uff... me llega a lo más dentro. Es maravilloso.

El que escribe, desde su más humilde afición, se dedica de vez en cuando, cuando las musas tienen un rato para visitarle, a hacer alguna canción. Pero mirarse en frente de un gigante así...

Pero, quiero también reinvindicar su forma de cantar. Y retomaré para ello, algo que le dijo Krahe a Joaquín en una ocasión en la que fueron a ver a un cantante juntos. Al poco de llegar, Krahe le dijo: "Vámonos", "Pero si acabamos de llegar", contestó Joaquín. A lo que dijo de nuevo Krahe: "Vámonos, este tío sabe cantar. No tiene mérito. Los que tenemos mérito somos nosotros, que no sabemos y viene la gente a vernos".
Bueno, después de esta pequeña anécdota que cuenta el propio Joaquín en su video del disco Alivio de luto, es necesario aclarar dos cosas. La primera es por supuesto, que sí tienen mérito los que saben cantar. Es decir, los afortunados que nacieron con el don de la voz, insustituible y que no se puede comprar con dinero. La segunda cosa, y en esta se equivocaba Krahe, es en que sí sabían cantar ambos dos.
Hay gente que tiene que entender, que ese recitativo cantado de Sabina, no sólo es muy complicado de imitar y hacer con el mismo sentimiento con el que lo hace él, sino que además, y que quede bien claro. Está SIEMPRE Afinado.
No todo ha de ser una voz melódica preciosa, que encima baile bien y haga piruetas, o gane concursos. Queremos algo más, y Joaquín nos lo da.
Una buena canción, se compone de una buena letra, una buena música, un buen arreglo, una buena voz... y algo más, que no se lo que es, pero que es lo realmente importante.

Desde aquí, desde un teclado perdido al otro lado de cualquier pantalla quiero darle las gracias a Don Joaquín Sabina, por existir, y por dejarnos este legado insustituible, para toda la eternidad.

" Y morirme contigo si te matas, y matarme contigo si te mueres, porque el amor, cuando no muere mata, porque amores que matan nunca mueren"

Sergio Merino

Premios Espacio Joven

Noticia extraida del periódico Salamanca24horas: